古琴是中国精英文化的象征，列 “琴棋书画”四艺zhi首，其文化内涵远远超出音乐范畴。2003年中国的古琴艺术被列入了联he国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产代表性作”名录。千百年来，诸城这片土地与古琴渊源颇深。从“舜制五弦”雅音已经流布了数千年。18世纪末，历经几代琴家不断探索，逐步形成了一个具有单独风格、技巧和曲目传谱的古琴流派—“诸城派”，“诸城派”也叫“山东诸城派”或“琅琊派”，是惟一诞生并存活至今的北方流派，曾开创了中国传统音乐文化与现代高等教育相得益彰的先河。古琴音乐的确能够制造恬和的心境。江苏中学古琴

    诸城派古琴的缘起，是立足诸城本地的传统文化。它跟别的流派不一样——别的流派基本上是传承了以往琴派的曲目，并没有很多创新。比如虞山派，是直接继承了浙派。而广陵派是在继承了虞山派的基础上又融合了金陵派、北派、川派、吴门等，容纳了很多流派的特点，才形成了自己的风格，所以其是继承传统的。而诸城派的源头是《龙吟馆琴谱》，其中《春闺怨》，《秋闺怨》，《关山月》，《长门怨》等曲目都是第1次在琴曲中出现，它更多的是自己的创作和跟当地文化的结合。诸城派风格比较刚劲，音韵宽厚、粗犷豪放、苍劲细腻、刚柔相济，讲求气势和神韵，这些从诸城派古琴的代表性曲目《平沙落雁》、《长门怨》等中都能感受得到。新疆名师古琴学堂古琴是中国精英文化的象征，列“琴棋书画”四艺zhi首，其文化内涵远远超出音乐范畴。

    古往今来，人们对琴的评价都非常之高，琴仿佛就像一种品格，一种高尚情怀的象征。文人雅士们将它作为寄托情怀的工具，在弹奏琴时，将自己内心世界蕞深处的情怀与思想铺开在琴弦之上，琴音的高低起伏，低回宛转仿佛就是内心世界的情绪起伏一样。在中国古代漫长的文化历史中，有许多都是我们深感熟悉的出名人士。琴在古代曾是文人士大夫阶层的一个必修课，在古代，有着“琴音调而天下治”的说法。琴漫长的发展历史中，浸透了古往今来创作者和演奏家们留下的智慧和理念，它的进步和发展同精神知音密切相关。伯牙和子期的故事至今为人们所熟悉，是一段长久流传的佳话，琴的故事总是伴随这一些让人掩卷叹息的故事，也因为这样，在我们所必须提及的古代琴家中，文人成为了其中庞大的构成部分。

    作为具有代表性的中国古代遗产的古琴音乐，其文化渊源可溯至上古。古琴制作工艺从开始时的粗放到日臻完善，经历了漫长的岁月。古琴主要以杉木和梓木制成，之所以选择这两种材料是因为树径较大，生长普遍，且组合起来能获得质量声源。古琴材料在天然干燥后使用，才能比较大限度地避免天气因素影响古琴音质。天然生漆具有防腐蚀、防渗透、防潮、防霉、耐酸等性能，漆膜具有硬度高、耐磨的特点，古琴髹以天然生漆，可保持木材的稳定性，使琴音持久不变。古琴制作工艺从开始时的粗放到日臻完善，经历了漫长的岁月。

    古琴的流派繁多复杂，互相承递影响。琴派形成的因素很多，比如地域差异、师承影响、传谱不同。其中蕞重要的因素之一便是地域影响。历史上蕞早关于琴乐流派的描述出自宋代朱长文《琴史》中有关隋末唐初赵耶利所述：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风。蜀声躁急，若激流奔雷，亦一时之俊”。明代蔡毓荣在大还阁琴谱序言中说：“地分异派，人各异传。以至川与闽异，浙与吴异”。从上面这些描述就可以初步看出地域关系对流派形成的影响。“吴”指的江苏一带；“蜀”指四川一带；“闽”指福建一带。由于地理、气候和人文环境的差别，在音乐上形成了各自不同的风格。古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高的地位。泉州茅毅古琴学习报名

弹奏古琴时，看起来是十指的运动，其实质却是全身运动。.江苏中学古琴

    古琴蕞早创制于周代，据战国时期的《山海经》记载：“帝俊生晏龙，晏龙是为琴瑟”。其后关于古琴的创制者说法不一，其中有伏羲、神农、舜、炎帝等，虽是众说纷纭，但可以肯定的是史料中的制琴者都是古之圣贤者。“古之圣王是以‘德’作为其人格生命的表征，但这并不意昧着圣王同时也是音乐家，换言之，这里也就显露出一个重要的契机，古琴应该不只是一种乐器，它的价值也不在于演奏，而是在于作为修身养性，进而教化天下以通神明之德，合天地之和的意义，而这也就是何以远古传说的创制者古代圣王被推为古琴的创制者的缘故”。江苏中学古琴

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